Sébastien Méhal

Born in Martinique, lives and works in Paris

Partir

Des visages et des lieux, des villes et des hommes, des routes qui parfois se croisent… l’œuvre de Sébastien Mehal est résolument planétaire. Il déplace les villes d’un continent à l’autre en suivant les flux monétaires : Miami est devenue la capitale de l’Amérique latine, Shanghai se retrouve en Afrique.

Il nous montre un monochrome jaune d’or : assise à sa fenêtre, une vieille dame regarde les barres de sa cité et voit la baie d’Alger flamboyer sous le soleil de la Méditerranée. Il peint le regard de l’étranger sur la ville inconnue qui s’offre à lui, mégapole aux multiples facettes où l’aventure de l’avenir peut commencer à chaque carrefour.

Sébastien Mehal est fier de peindre à la seringue. Les trajectoires, coulures de couleurs, électrons libres, sont des piqures de vérité injectées à la société de codes et de barres qui a envahi toute la planète.

Lélia Mordoch

Sébastien Mehal a fait de l’ampoule électrique une image centrale dans son œuvre. Placée au centre de monochromes scintillants, l’ampoule symbolise l’impact de la société actuelle en zone habitée. La notion de lumière, qu’elle soit artificielle, électrique ou celle qui irradie de la surface picturale, évoque la lumière mentale de l’être humain, sa capacité spirituelle à transcender la matière pure. Elle devient le symbole de ce qui nous anime, de notre énergie vitale.

L’ampoule reste un élément omniprésent dans le contexte urbain. Elle représente, pour l’artiste, le fondement réel et symbolique de la vie contemporaine. Les flux continus des rayons lumineux rappellent les flux importants des personnes, des véhicules et des idées qui circulent à grande vitesse dans les centres urbains à travers le monde. Grâce à la lumière électrique, les cadences de la vie ne sont plus sujettes aux saisons et au lever du jour mais rythmées de manière artificielle. Nous vivons dans une société potentiellement toujours en position « allumée ».

Ainsi, Sébastien Mehal nous propose une expérience presque corporelle de la couleur et de la lumière grâce aux vibrations sensorielles des surfaces

La question de la condition humaine en milieu urbain ?

Sébastien Mehal nous fait partager un univers singulier nourri d’une réflexion sur la vie en milieu urbain. Les œuvres se caractérisent par une esthétique minimaliste et mûrissent dans le regard du spectateur, révélant une complexité conceptuelle certaine. Le travail de l’artiste s’appuie également sur des plans de ville vus de haut, inspiré des maquettes de projets architecturaux.

Certaines de ses œuvres se caractérisent par l’utilisation de matériaux industriels comme support – structures graphiques en aluminium rappelant les échafaudages en construction urbaine – sur lesquels sont fixées des peintures et autres créations. L’artiste introduit aussi parfois, dans ses œuvres des matières nobles comme le bronze et le marbre.

Marqué, dans son histoire personnelle, par le phénomène de la ville et par les singularités de la vie urbaine – le rythme effréné, l’anonymat, les icônes visuelles, les codes sociaux – Sébastien Mehal y puise toute son inspiration. De la technique (la peinture singulière qu’il emploie est constituée de pigments de l’industrie automobile) jusqu’aux sujets traités (l’architecture, la communication, l’individu solitaire, l’expérience subjective), la vie moderne se situe au cœur de sa création. Sébastien Mehal propose, à travers une esthétique minimaliste, des réflexions sociologiques et psychologiques.

Les oeuvres les plus récentes de Sébastien Mehal se distinguent en outre par des éclaboussures de peintures liquides « injectées » à l’aide de grandes seringues industrielles ou médicales.

Les textures lisses d’avant cèdent à de subtils reliefs, capturant et réfléchissant la lumière et introduisant un effet de profondeur dans un travail de peinture auparavant entièrement plane. La surface picturale est autrement animée. Elle bénéficie d’une nouvelle « énergie ».

Le travail de Sébastien Mehal est présent aux foires majeures d’art contemporain (FIAC, Art Basel, Slick Art Fair et Art Paris), mais aussi dans des FRAC et Centre d’Art ainsi que dans quelques musées nationaux comme le MuseumsQuartier « Wien » en 2010.

Son travail est également soutenu par diverses fondations d’art.

Catherine JAFFEUX et Emilie JOULIA (Paris, 2013)

2017 Galerie 14N61W – Accident, (Martinique, France)

2016 Galerie Lélia Mordoch, Partir, Paris

2016 Maëlle Galerie – Ubanité, Paris

2015 Fondation Clément – Dé-construction, (Martinique, France)

2014 Villa, Centre d’art 47 – Portrait, Marseille (France)

2014 L’Artocarpe – (En Résidence et exposition / Guadeloupe, France)

2011 Heartgalerie – paintings group, Paris

2011 Galerie Acabas – on-off / In-out, Paris

2011 L’Artocarpe – En Résidence et exposition -‘’ Paysage & Mémoire’’

(Guadeloupe – France)

2010 Galerie Ephémère – Lueurs, Paris

2010 Première vision – Paris 2010, Paris

2009 Heartgalerie -1999-2009 paintings, Paris

2009 Heartgalerie – Paysage urbain, Paris

2008 Gallery Pastor – Liberty, MC (Monaco)

2008 Heartgalerie – City, Paris

2008 Galerie 96 – City, Paris

2008 Cube Galerie – Paintings, Paris

FOIRES D’ART

2018 Scope Art Fair – Miami (USA)

2017 Art Fair UNTITLED – Miami (USA)

2016 Art Paris, Grand Palais, Paris

2015 Art Paris, Grand Palais, Paris

2015 Art Fair Elysees, Paris

2014 Art Fair Elysees, Paris

2013 Slick Art Fair, Paris

2111 Art Paris just art

2010 Paris/Berlin 2010 Berlin-Mitte (Allemagne)

2009 FIAC & Slick Art Fair, Paris

2009 FIAC During 2009, Paris

2009 Art Paris Grand palais, Paris

2008 Divafair Digital & Vidéo, Paris

2008 Hot Art Basel, Switzerland (Suisse)

2008 Art fair Artists/Istanbul (Turquie)

2008 Vidéoformes 2008 Clermont-ferrand – installation vidéo (France)

 

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2018 Galerie Lélia Mordoch & Fondation FFFA New – York – Black expressionism in the Caribbean today (USA)

2018 Galerie 14N61W – Sans Titre, (Martinique, France)

2017 Maison des Arts de Bagneux- Mémoire Caraîbes – Paris – Bagneux (France)

2016 Galerie 14N61W – Group Exhibition, (Martinique, France)

2016 Galerie Abbas Group – Wien – Autriche

2015 Galerie Lélia Mordoch – Miami (USA)

2014 Galerie White Projet – La petite collection, Paris

2014 Galerie Lélia Mordoch – Group, Paris – Miami (USA)

2014 Heartgalerie – Minimenta groupe, Paris

2013 Espace Fondation EDF – Made in Light, Paris – (France)

2013 Fondation Vasarely – Made in Light, Aix-en-Provence – (France)

2011 Atelier ramponeau- Représentation, Paris

2011 Artcurial, Hôtel Royal Monceau – Grpoue, Paris

2011 Parlement européencollection A.F.C – Construction, Strasbourg (France)

2010 Paris/Berlin Kunst Galerie Berlin – Berlin-Mitte (Allemagne)

2010 Fondation Michel Rovelas Basse – Terre (Guadeloupe – France)

2009 Heatgalerie, Peinture et dessin, Paris

2009 Fondation Culiori d’umani EESC – Projects, Bruxelles (Belgique)

2009 Museum Quarter Wien – Made in, Vienne (Autriche)

2009 Galerie Yvon Lambert – Art Protects, Paris

2008 Heartgalerie – Collector Private View, Paris

2007 Dialogues méditerranéennes à Saint-Tropez- Parcours artistique de l’été culturel 2007, (France)

2007 Museum Essel – Europe project Wien, Vienne (Autriche)

2006 Centre d’art contemporain Lazaret Ollandini – Art Visitae, Ajaccio (Corse)

2005 Galerie like 76 – Mémoire, Paris

2005 Museum Shikoku (Japon)

2004 Galerie Rive Gauche – Rêve, Liberté, Résonance, Paris

2004 Espace Vivendi Universal – Innov’art, Paris

2004 Centre d’art Levallois – Pop art, La French, Levallois-Perret (France)

2004 Galerie Julio Gonzalez – Prix Antoine Marin, Arcueil (France)

2000 Centre d’art contemporain – Monde extérieur Osaka (Japon)

2000 Centre d’art contemporain Languedoc-Roussillon – Horizon, Montpellier (France)

1999 Chapelle de la Salpetrière – Hop Art, Paris

1999 Espace Reuilly – Art de ville et Art d’exile, Ville de Paris, Paris

1994 Cloître de l’hôpital Cochin – île & Exile, Paris

COLLECTIONS

Collection HGB, Paris Arcay Paris, Kawada Tokyo, AP/HP Paris, Maison Marin, Musée en Herbe Paris, Fondation de Corse pour la promotion de l’art contemporain, Ville de Bagneux.

CATALOGUE EDITION

2006 – Depression and Society, In Journey into the Heart of Bipolarity, édition John Libbey,

2008 – CITY catalogue Heatgalerie Paris + Galerie 96 Paris

2015 – Dé-construction – Fondation Clément

Portrait

Artworks