James Chedburn déploie les lignes de ses dessins dans l’espace avec du fil de laiton pour donner corps à toute sorte de créatures et de machines à voyager. Anciennes boîtes en métal et autres objets de récupération sont également parties intégrantes de ses sculptures. Parfois l’objet appelle l’oeuvre, comme ces parties d’anciens aspirateurs de la marque “Sev” de l’entre-deux-guerres qui lui ont inspiré un silencieux astronef. Les objets trouvés constituent aussi certaines parties de l’oeuvre comme ces morceaux d’instruments de musique ou ce vieux cor de chasse équipant un navire pour éloigner les sirènes.

Détournés de leur fonction première, ces objets acquièrent alors une deuxième vie, voire une troisième quand certaines boîtes ont été chinées avec leur contenu de vis ou de clous. Ce qui prime dans le choix de ces objets est leur vécu, cette idée d’un passé perdu, la nostalgie qu’évoque le nom d’une marque oubliée, le charme désuet contre le pessimisme actuel, comme si tout semblait plus simple du temps de l’enfance.

James Chedburn joue avec le vide et l’espace intérieur de ses sculptures autant qu’avec leurs formes et leurs ombres portées, dont la présence est aussi forte que celle de leur mouvement.

Ludiques, la plupart de ses oeuvres sont mobiles. Elles peuvent être mises en marche par le visiteur, ou animées par un moteur si l’artiste décide qu’il est plus intéressant de leur donner un mouvement permanent.

Avec leurs mécanismes et leurs rouages apparents, ses oeuvres en appellent autant à la poésie du réalisateur Michel Gondry qu’à l’ingéniosité de l’illustrateur britannique William Heath Robinson (1872- 1944), resté célèbre outre- Manche pour ses dessins de machineries d’une absurde complexité.

_  Pdf sur l’artiste
_ Instagram de l’artiste